Thomas Raggi affida l’identità sonora dei Måneskin principalmente alla Fender Stratocaster, con una predilezione netta per i modelli d’ispirazione vintage anni Sessanta, in particolare nella classica finitura Olympic White con tastiera in palissandro. Questo strumento garantisce quell’attacco percussivo e brillante capace di bucare il mix nei riff più serrati della band.
Accanto alla fedele Stratocaster, l’arsenale del chitarrista romano comprende chitarre iconiche come la Gibson Les Paul e la Gibson SG, impiegate per ottenere timbriche più rotonde, dense e ricche di sustain. La convivenza di questi strumenti risponde a un’esigenza stilistica precisa: unire l’energia ruvida del funk-rock anni Settanta alla pesantezza del rock moderno.
Il cuore del sound: perché la Stratocaster domina il palco
La Stratocaster rappresenta la spina dorsale timbrica di brani iconici come Zitti e Buoni e Beggin’. Il corpo ergonomico, solitamente in ontano, combinato con il manico in acero e la scala standard da 25,5 pollici, genera una risposta dinamica immediata sotto la plettrata.
Il tocco energico di Thomas valorizza la brillantezza delle corde superiori senza perdere corpo nei registri bassi. Sul palco, la chitarra viene spinta attraverso amplificatori ad alto volume, dove il controllo del volume dello strumento diventa la leva primaria per pulire o sporcare il segnale.
Il controllo del potenziometro di volume sulla Stratocaster è fondamentale: ridurlo di appena due tacche ripulisce l’overdrive senza perdere definizione sulle frequenze alte.
Single coil, dinamica e scelta dei pickup
A differenza di molti colleghi della scena alternative contemporanea che puntano su pickup humbucker ad alto output, la chitarra Thomas Raggi fa ampio affidamento sui classici single coil in alnico. Questa configurazione produce un segnale aperto, chiaro e altamente reattivo alle variazioni della mano destra.
La posizione al ponte regala quel “graffio” tagliente essenziale per scandire i ritmi funky-rock. Al contrario, la posizione al manico ammorbidisce gli attacchi, producendo linee soliste fluide e cariche di calore.
Sfatare il mito: serve davvero un pickup ad alto guadagno per fare rock?
Uno degli equivoci più radicati tra gli appassionati è pensare che per ottenere un suono rock aggressivo servano pickup humbucker spinti o distorsioni estreme. L’impostazione di Thomas dimostra l’esatto opposto: una chitarra a bobina singola conserva un’articolazione che impedisce al suono di trasformarsi in un impasto indefinito sul palco.
Quando il gain dell’amplificatore sale, un pickup con troppa uscita tende a comprimere eccessivamente la dinamica. Il single coil mantiene invece intatta la risposta al tocco, lasciando trasparire ogni sfumatura di pennata e plettrata ritmica.
I modelli principali nell’arsenale di Thomas Raggi
Analizzando le apparizioni live e le registrazioni in studio, l’equipaggiamento principale si articola attorno a soluzioni tecniche ben definite:
- Fender Stratocaster ’60s Reissue (Olympic White): il vero marchio di fabbrica visivo e sonoro, dotata di tre pickup single coil e ponte tremolo sincronizzato vintage a sei viti.
- Fender Stratocaster Sunburst: impiegata frequentemente in tour per accordature dedicate o brani con maggiore enfasi ritmica.
- Gibson Les Paul Standard: configurata con due pickup humbucker per sezioni ritmiche corpose e assoli prolungati con spiccata enfasi sui medi.
- Gibson SG: scelta per il corpo sottile in mogano, il peso ridotto e l’accesso agevole agli ultimi tasti per parti soliste serrate.
Mantenere il ponte mobile flottante o bloccato contro il corpo incide sulla tenuta dell’accordatura: una regolazione a quattro molle offre stabilità superiore nei live intensi.
Come avvicinarsi al timbro di chitarra dei Måneskin
Per ricreare un sound affine a quello della chitarra Thomas Raggi non occorrono catene complesse. Il fulcro resta una chitarra con corde scalatura 0.10-0.46, impostata con un’action confortevole ma non troppo rasoterra per consentire alle corde di vibrare liberamente.
Il segnale va indirizzato verso un canale valvolare sul punto di rottura (edge of breakup), colorato da un overdrive trasparente per incrementare il sustain e da un pedale whammy o fuzz per le esplosioni soliste.
🎸 Qual è il tuo modello di chitarra preferito per suonare rock?
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